奥野衆英
マイム俳優・演出家
マイム俳優・演出家
Shu OKUNO
mime, chorégraphe et metteur en scène
Né en 1975 à Tokyo, Shu OKUNO a grandi au milieu de la grande nature de la préfecture de Nagano. Ce jeune homme intéressé par les corps célestes et les objets inanimés a fini par étudier la géographie à l'Université Métropolitaine de Tokyo. Un jour, juste avant de commencer à travailler, Shu a emmené sa mère, qui était venue de la campagne à Tokyo, à une représentation d'un artiste en visite. Cette nuit-là, Shu a dit à sa mère : "Cet homme deviendra mon maître. C'est pourquoi je vais à Paris."
En 2000, il s'est rendu en France pour étudier à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, où il a appris le mime et le pantomime avec Marcel Marceau et Gerasim Dichliev, le mimodrame corporel avec Ivan Bacciocchi, la mise en scène avec Emmanuel Vacca, et le ballet classique avec Yves Casati et Frédéric Lazzarelli. Il a obtenu un diplôme de cet institut.
Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de philosophie de l'art à l'Université Paris 8, il a créé sa propre compagnie, OBUNGESSHA, tout en étant inscrit en master. Au Festival International de Théâtre d'Albi en France, il a reçu le prix de la meilleure œuvre et du meilleur acteur pour son œuvre "La violoniste et l'esprit de la chaise", où il a été scénariste, metteur en scène, chorégraphe et acteur principal. Cette œuvre a été officiellement invitée au Festival d'Art de Zagreb en Croatie et a été rejouée plus de 100 fois dans divers lieux, y compris au Festival OFF d'Avignon en France. Ses pièces solo, où il est à la fois metteur en scène et acteur, ont été sélectionnées parmi les 100 meilleures pièces de théâtre par le quotidien La Provence, recommandées spécialement par le magazine spécialisé Rue du Theatre, présentées lors de la Nuit Blanche organisée par la ville de Paris, intégrées au programme artistique du Ministère de l'Économie et des Finances en France, présentées en résidence au Centre National de la Danse (CND) en France, et ont reçu la médaille d'or au Salon des beaux-arts du gouvernement français. Son expression libre, qui n'est pas limitée à un genre spécifique comme le mime, est hautement appréciée en Europe.
En plus de ses activités en solo, il travaille également comme metteur en scène et chorégraphe sur scène et à la télévision en France et à l'étranger. En collaboration avec l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) en France, il a réalisé des mises en scène, des chorégraphies et des performances dans divers pays du monde, dont la France, Israël, l'Espagne, l'Allemagne, l'Ukraine, la Croatie et Taiwan. Il a été finaliste du concours Danse Elargie du Théâtre de la Ville à Paris et a remporté le prix spécial du jury lors d'un festival international d'art numérique, LES BAIN NUMERIQUES.
Ces dernières années, en plus de ses propres œuvres, il a élargi ses activités à divers projets tels que Directeur artistique de présentation de paris fashion week et L'œuvre "Peeping Garden / re: Création" du Moonlight Mobile Théâtre, qu'il a co-fondé et joué au CND en 2015, a été sélectionnée comme "STAGE BEYOND BORDERS -Selection of Japanese Performances" 2022 par The Nippon Foundation.
Il propose également une méthode de pratique de la technique physique du mime dans la vie quotidienne et les soins médicaux, comme par exemple être publié dans un ouvrage médical sous le thème « savoir et tradition de l'art qui demande le mime »,et des conférences sur l'application de la théorie du mime aux thérapeutes médicaux
à l'Université médicale d'Aino au Japon. Il commencera également à donner des cours en tant que chargé de cours à temps partiel dans la même université à partir de 2025.
En 2000, il s'est rendu en France pour étudier à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, où il a appris le mime et le pantomime avec Marcel Marceau et Gerasim Dichliev, le mimodrame corporel avec Ivan Bacciocchi, la mise en scène avec Emmanuel Vacca, et le ballet classique avec Yves Casati et Frédéric Lazzarelli. Il a obtenu un diplôme de cet institut.
Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de philosophie de l'art à l'Université Paris 8, il a créé sa propre compagnie, OBUNGESSHA, tout en étant inscrit en master. Au Festival International de Théâtre d'Albi en France, il a reçu le prix de la meilleure œuvre et du meilleur acteur pour son œuvre "La violoniste et l'esprit de la chaise", où il a été scénariste, metteur en scène, chorégraphe et acteur principal. Cette œuvre a été officiellement invitée au Festival d'Art de Zagreb en Croatie et a été rejouée plus de 100 fois dans divers lieux, y compris au Festival OFF d'Avignon en France. Ses pièces solo, où il est à la fois metteur en scène et acteur, ont été sélectionnées parmi les 100 meilleures pièces de théâtre par le quotidien La Provence, recommandées spécialement par le magazine spécialisé Rue du Theatre, présentées lors de la Nuit Blanche organisée par la ville de Paris, intégrées au programme artistique du Ministère de l'Économie et des Finances en France, présentées en résidence au Centre National de la Danse (CND) en France, et ont reçu la médaille d'or au Salon des beaux-arts du gouvernement français. Son expression libre, qui n'est pas limitée à un genre spécifique comme le mime, est hautement appréciée en Europe.
En plus de ses activités en solo, il travaille également comme metteur en scène et chorégraphe sur scène et à la télévision en France et à l'étranger. En collaboration avec l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) en France, il a réalisé des mises en scène, des chorégraphies et des performances dans divers pays du monde, dont la France, Israël, l'Espagne, l'Allemagne, l'Ukraine, la Croatie et Taiwan. Il a été finaliste du concours Danse Elargie du Théâtre de la Ville à Paris et a remporté le prix spécial du jury lors d'un festival international d'art numérique, LES BAIN NUMERIQUES.
Ces dernières années, en plus de ses propres œuvres, il a élargi ses activités à divers projets tels que Directeur artistique de présentation de paris fashion week et L'œuvre "Peeping Garden / re: Création" du Moonlight Mobile Théâtre, qu'il a co-fondé et joué au CND en 2015, a été sélectionnée comme "STAGE BEYOND BORDERS -Selection of Japanese Performances" 2022 par The Nippon Foundation.
Il propose également une méthode de pratique de la technique physique du mime dans la vie quotidienne et les soins médicaux, comme par exemple être publié dans un ouvrage médical sous le thème « savoir et tradition de l'art qui demande le mime »,et des conférences sur l'application de la théorie du mime aux thérapeutes médicaux
à l'Université médicale d'Aino au Japon. Il commencera également à donner des cours en tant que chargé de cours à temps partiel dans la même université à partir de 2025.